描述
“我的眼睛睁开：我了解自然。”
-莫奈（Claude MONET），1888年。
在吸引文艺复兴欧洲的很早以前，水彩就起源于中国，大约在公元3至4世纪。 六个世纪后，它被用于手稿照明。 在15世纪下半叶，在像阿尔布雷希特·丢勒（AlbrechtDürer）这样的艺术家的住所的指导下，它获得了贵族的认可。 他是艺术界的天才，也是该领域的先驱，他涉及所有主题，尤其是风景，这些主题为这种谨慎而激烈的技术打开了历史。
五百年来，无论是在牛皮纸上还是在羊皮纸上作画，水彩作品都为艺术家，赞助商和收藏家提供了欣赏这些彩色素描的乐趣。
阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）被认为是最早的风景画之一，水彩画为“纯”。 因此，景观本身就是一种流派，可以用水彩画处理 标志着新艺术时代的开始. 很少有艺术家没有解决这个主题。 甚至更多的人，例如荷兰人Hendrik Avercamp和Jacob Van Ruisdael，都将自己的专长作为其创作的不竭动力。
在18世纪和19世纪后期的标志性水彩画家中，亨利·克罗斯（Henri Cross），威廉·特纳（William Turner）和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre Auguste Renoir）尤为出色，而卡斯珀·戴维·弗里德里希（Caspar David Friedrich）和欧仁·德拉克鲁瓦（EugèneDelacroix）–他们探索了这一严格学科提供的所有方面。
马修·科勒（Mathieu KOHLER） 思考并活出色彩
L’artiste manie la science des teintes et des tons avec sureté et légèreté. 谨慎，细微差别和谐透明， 让生活充满蓝绿色反射的池塘.
这位艺术家充满了强烈的灵性，并精心制作了许多细枝末节，以向镇定的性质，并轻轻修正沟通交流的连字号.
水彩画 马修·霍勒（Mathieu KHOLER） 就像一幅画……在纸上。 艺术家的天才为我们提供了关于什么应该是一件完美作品的大师课程。 他将画布在担架上换成一张简单的床单，并借助较小的画笔（他浸入了流畅的纹理中），通过适应它来保持手势，从而给被摄体带来那种自然的安静力量。 随身携带。
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