描述
“粉彩具有花朵，天鹅绒般的柔和感，就像美味佳肴的自由和垂死的优雅，水彩和油都无法达到。”
-Joris-Karl HUYSMANS-1881年独立展，现代艺术，1883年。
蜡笔的艺术
早在16世纪，佛罗伦萨和威尼斯人就开始使用粉彩，由于肖像画家获得了令人惊讶的色彩效果，粉彩在18世纪进入了黄金时代，维吉·勒·布伦夫人的精美画作证明了这一点。 蜡笔以前曾被用作油画创作的初步草图，其本身已逐渐被认为是一种艺术创作。
威尼斯粉彩艺术家Rosalba Carriera在摄政时期在法国推出了时装。 它的浅色范围和出色的技术立即吸引了法国业余爱好者。 因此，粉彩获得了贵族的来信， 因此，作为修复与优雅相关的精英人物特征的最生动的技术，必不可少。
后来，让·艾蒂安·利奥塔（Jean-Etienne Liotard），让·巴蒂斯特（Jean-BaptisteSiméonChardin）和让·巴蒂斯特（Jean-Baptiste Perronneau）采用了粉彩。 它们巧妙地翻译了面料，刺绣和蕾丝，还展现了外观的瞬间感和女性肤色的清新感，而Maurice Quentin de La Tour则将其完美地展现出来。
被认为是轻浮的和次要的，这种做法在19世纪初已被放弃。 它被浪漫的艺术家带到了最前沿 欧仁·德拉克鲁瓦（EugèneDelacroix） ，赞赏其执行速度和强大的发光度。 由于合成染料的出现，这项艺术得益于19世纪第一季度的真正复兴，然后在20世纪初。 色彩商人提供了可以与油画在视觉上竞争的完整范围。 因此，粉彩师可通过压碎粉末而直接在纸上使用没有辅助剂，调色板或混合物的颜色。 绘画的即时性，鲜艳的色彩和较低的生产成本导致对肖像和风景的大量需求，从而产生了贵族和资产阶级精英的口味。 如果粉彩的复兴以新的主题和技术实验为特征，则该肖像仍然是最受欢迎的。 在良好的社会中，女人-对有色粉末的魅力和精致感很敏感–时而优雅地摆姿势…
皇冠上的少女的故事
1715年，法国金融家和艺术品经销商Pierre Crozat参观了威尼斯的Rosalba Carriera。 五年后，他邀请她到巴黎，在黎塞留大街（rue Richelieu）的旅馆里。 由于她根据年轻的路易十五国王的肖像，她根据公认的学术规则制作，因此于1720年被巴黎著名的皇家绘画和雕塑学院录取。
回到威尼斯，Rosalba Carriera表演了 女孩抱着一个月桂树花圈 在1721年 她将她的作品发送到1722年1月31日提交给皇家学院。 在人们对路易十四时期支配的法国古典主义提出质疑之时，这种粉彩因其创新的风格和技巧而受到热烈欢迎，并吸引了巴黎贵族。
罗莎巴·卡瑞拉（Rosalba CARRIERA）
年轻的女孩，抱着月桂花冠，阿波罗套房的仙女-1720
纸上的粉彩
61,5 x 54,5 cm
罗浮宫，巴黎。
作品及其组成
“我试图做一个年轻女孩，因为知道一个人原谅了年轻人的许多缺点。她还代表着阿波罗的延续，如果她愿意的话，她将在阿波罗绘画学院展出礼物。 “月桂花环，被认为是唯一值得佩戴并主持所有其他活动的花环。”
– 罗莎巴·卡瑞拉（Rosalba CARRIERA） 。
拿着月桂树花圈的女孩让人联想到希腊神话。 音乐和艺术之神阿波罗（Apollo）以其出色的美而闻名。 他引诱若虫 达芙妮（Daphne）–在希腊语中是月桂树–是丘比特的箭所达到的。 为了让她摆脱阿波罗的欲望，达芙妮的父亲把她变成了月桂树。 从那时起，阿波罗开始崇拜月桂树，月桂花环成了他的特质之一。
雷蒙德·卡兹（Raymond CASEZ）和他的 强大 艺术品
Raymond CASEZ是卢浮宫的前学生，并是授权的抄写员，他使用各种色调来实现柔和的过渡和柔和的柔和效果； 这是达芬奇（Leonardo da Vinci）自16世纪以来就掌握的一项技术：“ sfumato”。
雷蒙德·卡塞兹（Raymond CASEZ）通过彩色精致的装饰，为若虫带来了举止优雅和罕见的甜蜜。 由于拥有丰富的专业知识，这位艺术家提供了既亲切又温柔的肖像，由于希腊神话的缘故，最终允许女性裸体。
历久弥新，若虫的面孔自然显得浪漫而感性。 她的缎面和天鹅绒般柔软，几乎透明的皮肤反射出强烈的光线。 以过去伟大的画家的方式，通过对织物和发型的精细处理以及背景的中立性来对待对象的大方和贵族化倾向。
伊丽莎白·维吉·勒·布伦（ElisabethVigéeLe Brun），1755-1842年，粉彩师，玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette）的肖像画家。
*罗浮宫学校由儒勒·费里（Jules Ferry）于1882年建立。
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