描述
严格说来，对流派场景没有任何定义，只是它将各种主题集合在一起的现实主义，有时由构成生存魅力的那些小东西组成。 描绘日常生活场景，就是描绘所有这些状态以及这些零散的时刻中的生活。
所谓的“流派”绘画的更新和发展是佛兰德和荷兰画家的作品，他们在17世纪达到顶峰。 他们细化了生活的许多方面，并以虔诚和幽默的方式展示了他们最谦逊的当代人的生活。 烟草，酒，小酒馆的场景或流行的庆祝活动是这些作品反复出现的主题。 由于布景的真实性和人物的出色表现力，诸如Steen或Van Ostade之类的艺术家为这些主题赋予了人性化，动感十足的生活空间。
精英们的品味逐渐脱离了伟大的历史和宗教主题，以支持匿名的历史，资产阶级为装饰小橱柜而选择了现实场景而不是古典主题。
在17世纪的法国，虽然像普桑（Poussin）这样的艺术家不断从神话故事中汲取灵感，但像乔治·德拉图尔（Georges de La Tour）这样的画家却从现实中借用了他们的题材，描绘了乡村场景甚至是歌舞表演场景，并以 谦卑有时甚至是琐碎的事-像这种欢乐的游行，以法国大革命的颜色呈现，看起来像音乐喜剧。
作品及其组成
19世纪对全景图很有品味，新趋势使艺术家能够通过形式和色彩转换受休闲和娱乐启发的街道场景，然后将其作为一种简单的轶事，视为一种社会寓言。
这种类型的场景旨在引起观众的微笑，强调了风景如画的乡村庆祝活动。
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