描述
“我希望我能用天使般的刷子……来塑造大天使。”
— 吉多·雷尼 (1575-1642),意大利画家-1635年。
“巴洛克式”唤起了主导十七世纪艺术和建筑的鲜明风格。 由于与反改革的紧密联系,它出现在罗马,并传播到欧洲天主教国家。
16世纪末,风格主义风格变得毫无生气和被迫。 尽管艺术家更注重光彩而不是感觉的真实性,但巴洛克式的风格标志着对宏伟和精湛技艺的回归。 但是,它是从举止主义中借来的 情绪强度和运动感。 它也需要 高文艺复兴时期的特许经营权,孕育出新鲜而动感的风格。 这种新的艺术表达方式与宗教历史相吻合,因为在16世纪中叶,面对新教徒路德和加尔文的传播,天主教不得不重申其权威。
17世纪法国学校
在17世纪,法国成为欧洲最强大的国家,并开始以视觉艺术的优势向意大利发起挑战。 在法国介绍了意大利巴洛克风格的一些动态方面。 但是,渗透到法国大部分艺术中的古典尊严却减轻了他们的负担。
法国画家前往罗马探索意大利手工艺。 他们研究古代和文艺复兴时期的艺术,然后返回法国传播巴洛克式的知识。 在意大利,巴洛克艺术本质上是宗教性的,但路易十四却将其“精湛”,使之为法国国家服务,或更确切地说,是为荣耀自己的人。 在法国,巴洛克艺术 在处理教堂装饰时,它以最纯粹的形式出现。 丰富的材料,祭坛 壮观 装饰墙壁和天花板的宏伟壁画与天主教的礼拜仪式相吻合。
法国最著名的两个画家克劳德·洛兰和尼古拉斯·普桑主要在罗马工作。 他们通过带来旨在刻骨铭心的尊严和清醒的理想,对法国艺术及其流派产生了深远的影响。
分析
天使报喜,复活,仁慈和死亡的天使,加百列大天使在新约圣经中被称为“使者”。 它的名字-源自希伯来语“ Gabar”-表示神圣的力量。
大天使加百列是被认为是创造世界的七大支柱之一。 在拒绝跟随路西法对上帝的叛逆的三个天使中,他与迈克尔和拉斐尔的天使同在。 上帝还拣选他为人的使者。 是天使加百列向玛利亚启示自己,借圣灵宣布耶稣基督的诞生。 这个承载着犹太基督教最伟大预言的人在天球和天使世界中占有特殊的地位。
大天使加百列也以吉布里尔的名字出现在穆斯林宗教中。 在乌云中出现后,他会向穆罕默德引用《古兰经》的经文。 穆斯林将吉布里尔视为将先知带到天堂的真理天使。
在希伯来人中,大天使加百列是位女性; 他将是整个天使等级中唯一的女性大天使。
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天使生活在视觉艺术的历史中。 这种有翅膀的人物出现在希腊,美索不达米亚和伊特鲁里亚人的艺术中-可能启发了未来的艺术文化-尤其是拜占庭人,罗马人和犹太基督教徒的文化。
天使的第一个基督教形象出现在 Cubicolo dell’Annunziazione 在普里希拉地下墓穴-位于罗马的里雅斯特区。 可追溯到公元三世纪中叶,这一时期天使在石棺和圣物上的代表显示他们没有翅膀。
作品及其组成
这幅画是“宗教”巴洛克式传统的一部分,巴洛克式传统是在卡拉瓦乔和安尼巴尔·卡拉奇的笔下诞生于罗马。 宗教在欧洲提供了巨大的艺术灵感,以在面对新教徒的威胁时美化其重新获得的力量,而寓言,寓言,神话,神秘和宗教风格的肖像则越来越受到美国画家的重视。 ‘时间。
在文艺复兴时期广泛报道的天使报喜的主题也以同样的优雅来表现。
他的敏感性符合宗教热情的表达。 柔和而持久的天堂之光,使天使加百列的脸上感到轻松和美丽,而超自然的色彩则凸显了为精神激情服务所需的情感影响。
这部作品的戏剧性以举止优雅,纯自然主义和古典宏伟的姿态表达了巴洛克绘画所渴望的情感坦率。 它还通过其美丽,和谐和技术成功,揭示了高文艺复兴时期绘画的宁静平衡。
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