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肖像画的艺术
该肖像自上古以来一直存在，自1425年起在法兰德斯和意大利盛行。 有时候，他会在模型上获得物理上的相似性，有时候会在模型上获得心理学上的帮助，他穿越了-面部，四分之三或侧面-西方绘画的历史。
由于15年代的进步，肖像在肉体，态度和手势的真实感方面在15世纪必不可少。 石油技术。 的 模型的社会学是多样化的，而心理学是探索性的。
肖像画的艺术在 达芬奇（Leonardo da Vinci）和提香（Titian）的影响：胸像站起来，双手交叉，脸插在帷幔和圆柱之间-这是一个威严的故事，在16世纪的欧洲并存两种趋势：意大利潮流和欧洲潮流。 另一个北欧，更现实。 这幅肖像画着重于最杰出的政治，宗教和社会人物，并着重强调了权力和尊严，这远远超过了个人特征。 因此，在罗马，含硫的波吉亚人以肖像为荣，以他们的盾徽为荣，每一个都是征服者。 鲁本斯（Rubens）和凡戴克（Van Dyck）通过赋予皇室肖像国际化来纪念它。 在一个豪华的流派中， Velázquez是西班牙王室的赞美诗； 至于VigéeLe Brun女士，她成为了玛丽·安托瓦内特的官方肖像画家，提供的肖像像她的主权国家一样珍贵。 在18世纪，欧洲宫廷中的每位肖像画家都以装饰精美的全长肖像来庆祝他的模特的富丽堂皇。
后来，如果19世纪摄影时代的到来引起了性别危机，那么所有艺术家都会根据自己的审美观念进行调整-露天-合成-分裂主义。 其中，Ingres仍然是本世纪的肖像画家，理想地重现了他那个时代的资产阶级。 对于Degas而言，情况也是如此，他通过敏锐的观察力和在最熟悉的环境中掌握模型的能力来实现体裁的现代化。
19世纪法国学校
尽管19世纪以浪漫主义，情感和个性为主导，但画家们还是采用了精心设计的细腻画作，其灵感来自于理性主义和新古典主义。 现实主义与当代世界息息相关，它力求翻译出乡村生活和城市生活的纯粹而简单的现实。 通过使用肖像，艺术家探索了内部现实，放弃了外部。
路易斯·帕特诺特的肖像
“现实主义的本质是对理想的否定……美的表达与艺术家构想的力量直接相关。”
-古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）。
路易·帕特雷诺尔（Louis Patrenotre）从正面刻画，胸围成框，根据年轻一代霍尔拜因（Holbein the Younger）广泛采用的一种表现方式，将目光投向了观众。 这种经典的正面方法-英国的典型肖像画-还让人联想到佛罗伦萨的模型，该模型以线性风格展示了胸围。
面部特征建模所产生的效果-光线从朦胧的气氛中生动地散发出来-尤其与画布的柔韧性形成鲜明对比。 像荷兰画家一样，艺术家坚持以深色单色布置来维持他的模型的资产阶级价值。
通过简单的肖像布局，人物的社会地位和自信心得到了极大的表达。. 持续的目光表达出一种近乎修道的气质，似乎与观众建立了“庄重”的关系。
用专家的手，画家 对他的主题进行探究，以至于他的绘画赋予他个性。 他 像照片一样推动渲染的准确性。 使用受N启发的混合中性背景新古典主义艺术家对他的角色灌输一种高超的态度，其柔和自然的表情给了他某种神秘的依恋迷人。
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