现代生活

目前在巴黎现代艺术博物馆展出的收藏品重温了从战前到二十一世纪初的二十世纪艺术。 直到1945年，巴黎一直是现代艺术的首都，直到抽象派出现之前，巴黎的野兽派色彩，立体派形式，超现实主义的想象力都得到了蓬勃发展。

从罗伯特·德劳内的作品节奏到马蒂斯，毕加索，波纳德等众多杰作的展览，反映了前卫艺术家将创作与现实生活相面对的时代的艺术革命。 通过“梦幻般的”艺术，由于伟大的嵌合现实的设置融为一体，因此对现实的感知变成了幻觉。 观众的想象力-发生了奇怪的变化-然后被释放为矛盾。

在20世纪，如果超现实主义的创始人安德烈·布雷顿（AndréBreton）对弗洛伊德关于潜意识的理论着迷，他将谴责社会扼杀个人思想自由的罪行。 后来，在1960年代，乔治·布雷希特（George Brecht）继续开展由达达主义者发起的磁通运动，这引起了人们对艺术自主性，艺术家地位，他的作品以及他的位置的质疑。 在社会上。

巴黎现代艺术博物馆安装在1937年5月国际展览的宫殿中，展示了20世纪的前卫艺术家，这得益于主要当代捐助者的慷慨捐赠-沃尔拉德，吉拉丁，阿莫斯 ，亨利-托马斯。 因此，我们可以探索一个时代的艺术运动，这​​个时代的关注仍然与我们当今世界的关注非常接近。