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Suiveur de RUBENS – Ecole Flamande du XVIIème siècle – ” La Reine Tomyris devant la tête de Cyrus ” – 70 x 106 cm

Suiveur de RUBENS – Ecole Flamande du XVIIème siècle
” La Reine Tomyris devant la tête de Cyrus “
70 x 106 cm
Expert Cabinet TURQUIN

Titre Suiveur de RUBENS – Ecole Flamande du XVIIème siècle – ” La Reine Tomyris devant la tête de Cyrus ” – 70 x 106 cm
Descriptif

Suiveur de RUBENS – Ecole Flamande du XVIIème siècle
” La Reine Tomyris devant la tête de Cyrus “
70 x 106 cm
Expert Cabinet TURQUIN

Tracabilité oui
Date d'aqcuisition
Certificat oui
Assurance oui
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Catégorie : Étiquette : Product ID: 9155

Description

 

Le baroque insémine le XVIIème siècle. Audacieux et théâtral – caractérisé par le mouvement, l’intensité des émotions et les puissants contrastes d’éclairage – le baroque ” religieux ” naît à Rome sous le pinceau du Caravage et d’Annibal Carrache, pour glorifier le pouvoir retrouvé de l’Eglise Catholique face à la Réforme protestante. Il se diffuse dans les pays catholiques – en Espagne, au Portugal et en France – car sa sensibilité s’accorde avec l’expression de la ferveur religieuse. Il devient également le symbole de la grandeur et du pouvoir des monarques – notamment Louis XIV et Charles Ier – les plus grands amateurs d’art parmi les souverains de l’époque.

Face à la menace protestante, l’Eglise prend conscience – plus que jamais – du pouvoir de propagande de l’art. Elle édicte des directives officielles destinées aux artistes, qui les encouragent à créer des œuvres réalistes, accessibles à un public ordinaire. Même si la religion fournit l’essentiel de l’inspiration artistique dans la plupart des pays européens, d’autres sujets acquièrent une considération croissante, comme les portraits, les paysages, les scènes de genre – allégoriques, mythologiques et mystiques.

 

La Baroque en Flandre

Malgré l’éloignement géographique, l’Espagne et la Flandre sont intimement liées au XVIIème siècle. La Flandre appartient au vaste Empire Espagnol et leurs relations artistiques sont étroites. Pierre Paul Rubens, l’artiste flamand dominant de l’époque, se rend par deux fois en Espagne et se lie d’amitié avec Diego Velázquez. Rubens incarne le style baroque sous son aspect le plus dynamique et le plus coloré. Il est vigoureux, prolifique et polyvalent, influençant toute une génération d’artistes flamands. Van Dyck et Jordaens travaillent pour lui au début de leur carrière.

L’art de la Flandre et de la République Hollandaise ont un héritage artistique commun, puisque les deux pays sont encore unifiés au XVIème siècle. Tandis que la Hollande s’affranchit de la tutelle espagnole au XVIIème siècle, pour créer un état indépendant protestant, la Flandre demeure loyale à l’Espagne et à l’Eglise Catholique. Malgré les analogies entre les arts de ces deux régions, les sujets religieux et mythologiques – devenus marginaux en Hollande – conservent toute leur importance en Flandre.

Au début du XVIIème siècle, plusieurs peintres flamands et espagnols sont influencés par l’art sombre de Caravage, et les tonalités obscures prédominent jusque dans les années 1640. Les portraits, les paysages et les scènes de genre connaissent leur âge d’or.

 

signature de Pierre Paul Rubens

Rubens est remarquablement gâté par la nature : il est beau, intelligent, robuste. Exploitant son génie artistique et ses dons, il connaît une réussite fulgurante.

*

” Rubens, fleuve d’oubli, jardin de la paresse,
Oreiller de chair fraîche où l’on ne peut aimer,
Mais où la vie afflue et s’agite sans cesse,
Comme l’air dans le ciel et la mer dans la mer. ” 

— Baudelaire, Les Phares, Les Fleurs du Mal – 1857.

*  

Portrait de Rubens, Ganay Manuscript, 1692

*

” Prince de la peinture et peintre des princes “

Pierre Paul Rubens (1577-1640) est sans conteste les plus important des peintres flamands du XVIIème siècle. Son œuvre est considérable et couvre pratiquement tous les genres de la peinture de son époque. Il domine l’art flamand et compte parmi les figures archétypes du style baroque, avec des œuvres pleines d’ardeur et d’énergie. Rembrandt est son équivalent hollandais, même si il exerce une influence moins envahissante. Rubens est le plus grand artiste baroque d’Europe du Nord et les commandes incessantes affluent dans son atelier. Artiste cultivé, voyageur cosmopolite, linguiste distingué, il est employé par les grands mécènes européens.

Il exerce son art essentiellement à Anvers. Grâce à ses nombreux voyages, il élabore son propre style et sa conception de l’art. Il s’efforce tout au long de sa carrière d’égaler la grandeur et le caractère héroïque de l’art de la Renaissance italienne. Ses œuvres possèdent une chaleur et une vitalité qui lui sont propres. Rubens a la chance de démarrer sa carrière à Anvers, à une époque où la trêve entre la Flandre et la République Hollandaise favorise la flambée de la reconstruction et de la décoration des églises endommagées par la guerre. C’est pourtant en Italie, où il séjourne de 1600 à 1608, qu’il parfait sa culture et définit son style clair et puissant.

Auteur d’une œuvre immense et variée, Rubens mène de front une carrière de peintre et de diplomate. Il est – à juste titre – fier d’avoir participé aux négociations de paix entre l’Angleterre et l’Espagne, dont les souverains le font chevalier.

Sa vie privée est tout aussi riche et heureuse. L’amour qu’il porte à sa famille se lit dans ses tableaux. Il est un père et un époux attentif ; les portraits intimes et chaleureux des membres de sa famille présentent la même maîtrise que ses grands décors spectaculaires, religieux ou mythologiques.

 

” La Reine Tomyris devant la tête de Cyrus “

 

Pierre Paul Rubens, Tomyris trempe dans le sang la tête de Cyrus, 1622-1623

Tomyris – de l’iranien Tahmirih, ” brave ” – est la légendaire reine des Scythes* et des Massagètes*, célèbre pour avoir mis fin au règne de Cyrus le Grand, fondateur de l’Empire Perse.

Cette fresque de Rubens représente une scène mythologique : l’épisode de la chute de Cyrus, et le traitement humiliant réservé à sa dépouille.

En conquérant orgueilleux et intéressé, Cyrus le Grand demande la main de la reine Tomyris pour accroître son empire. Tomyris refuse, et Cyrus envoie son armée. Dans un climat devenu belliqueux, la reine Tomyris se résout à livrer bataille. Cyrus meurt à l’issue des combats, vers 529 de notre ère. La reine recherche sa dépouille pour lui  couper la tête et la plonger dans une outre remplie de sang humain.

La popularité du thème inspire les peintres humanistes érudits à travers les siècles. L’épisode de la mort de Cyrus rejoint la série des mises en scène où les femmes fortes s’illustrent par leur victoire et leur gloire. Décrite par Boccaccio*, Tomyris apparaît sur une célèbre fresque de la Galerie des Offices à Florence, réalisée vers 1450 par Andrea del Castagno*.

*

* Les Scythes sont un ensemble de peuples nomades indo-européens d’Eurasie, parlant des langues iraniennes.

* Les Massagètes sont un peuple nomade de l’Antiquité, sur un territoire allant de la mer Aral à la mer Caspienne. 

* Giovanni Boccaccio est un écrivain florentin du XIVème siècle. Il est considéré comme l’un des créateurs de la littérature italienne en prose, notamment grâce à son recueil de nouvelles, le Décaméron.

* Andrea del Castagno est un peintre florentin de la Renaissance.

 

Œuvre & sa composition

 

La gestuelle symbolique

La peinture baroque cherche un visuel d’émotions. L’expression passe par la posture de la reine Tomyris, mais aussi par les gestes et les attitudes de l’assistance. Elle souligne ainsi leur état d’âme. La tête de Cyrus, serrée entre les mains du bourreau, renforce la tension symbolique de la scène.

Les poses contournées

La reine Tomyris prend la pose et s’enveloppe d’un drapé bleu saisissant, dont la texture rappelle la soie. Elle surplombe la scène et promet à Cyrus la vengeance de son peuple. Le peintre établit des contrastes de couleurs et de textures ; les étoffes des personnages – des châles blancs, d’autres vivement colorés – semblent les relier et créer la dynamique de la composition.

Oppositions

L’artiste crée une illusion de perspective par la couleur. Le bleu du ciel que l’on aperçoit au loin semble repousser l’horizon, apportant l’impression de profondeur. Menaçant, le ciel amasse des nuages pour annoncer le malheur proche, suggérant ainsi la suite de la légende.

Les couleurs dominantes du premier plan – le rouge et le bleu – sur lesquelles les drapés plus clairs contrastent, donnent l’illusion de proximité au spectateur, comme pour les allier à la scène.

Inspiration

L’influence de la Renaissance et de l’Antiquité classique est sensible chez l’artiste. Les fresques aux multiples personnages, dont on saisit le sens grâce aux attributs religieux ou mythologiques, s’inspirent de l’art antique du Laocoon, celui qui comprend le peuple.

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