الوصف
في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، هيمنت ثلاثة أنماط متتالية على الفن الأوروبي: الباروك والروكوكو والكلاسيكية الجديدة. غالبًا ما تختلط هذه الأنماط وتتداخل ، ولكن على العموم فإن الباروك يلخص القرن السابع عشر. جريء ومسرحي – يتميز بالحركة وشدة الانفعالات والتناقضات القوية للإضاءة – وُلد الباروك “الديني” في روما تحت إشراف كارافاجيو وأنيبال كاراتشي ، لتمجيد القوة المتجددة للكنيسة كاثوليكي في مواجهة الإصلاح البروتستانتي. ينتشر في البلدان الكاثوليكية – في إسبانيا والبرتغال وفرنسا – لأن حساسيته تتماشى مع التعبير عن الحماسة الدينية. كما أنه أصبح رمزًا لعظمة وقوة الملوك – ولا سيما لويس الرابع عشر وتشارلز الأول – أعظم عشاق الفن بين حكام ذلك الوقت.
في مواجهة التهديد البروتستانتي ، أصبحت الكنيسة تدرك – أكثر من أي وقت مضى – قوة الدعاية للفن. تصدر إرشادات رسمية للفنانين ، تشجعهم على إنشاء أعمال واقعية ، في متناول الجمهور العادي. على الرغم من أن الدين يوفر الجزء الأكبر من الإلهام الفني في معظم البلدان الأوروبية ، إلا أن الموضوعات الأخرى تحظى باهتمام متزايد ، مثل الصور الشخصية ، والمناظر الطبيعية ، ومشاهد النوع – الاستعاري ، والأسطوري والصوفي.
المدرسة الإيطالية في القرن السابع عشر
في بداية القرن السابع عشر ، سيطرت إيطاليا على المشهد الفني الأوروبي ، كما في عصر النهضة. روما هي المحور الرئيسي للإبداع والابتكار. حوالي عام 1600 ، وضع كارافاجيو وأنيبال كاراش أسس أسلوب التصوير الباروكي ، متخليين عن أعراف السلوك لصالح حيوية جديدة. مشحونة بالطاقة المتجددة واندفاع الإبداع ، يستعير أسلوب الباروك عناصر من فن عصر النهضة العالي – العظمة والكرامة – وتلك السلوكيات – الحساسية والشعور بالحركة – لدمجها في تركيب ديناميكي.
يتدفق الرسامون والنحاتون من جميع أنحاء أوروبا إلى روما ، ليس فقط لدراسة فن العصور القديمة وعصر النهضة ، ولكن أيضًا للعثور على عمل دائم. كانت روما مزدهرة ومتوسعة ، واحتاجت باستمرار إلى فنانين لتزيين كنائس وقصور جديدة. لا توجد مدينة أخرى تغمرها روح المحاكاة الفنية. يستقر بعض الفنانين هناك بشكل دائم ، بينما يعود آخرون إلى بلادهم لنشر المعرفة بأسلوب الباروك.
تحليل
يعتبر الزواج الصوفي للقديسين مصدر إلهام للرسامين المسيحيين. هذا الموضوع منتشر في عصر النهضة الإيطالية ، مشبع بتأثيرات من مانتيجنا ورافائيل وليوناردو دا فينشي.
في عام 1479 ، رسم الرسام الفلمنكي هانز ميملينج لوحة ثلاثية للزواج الصوفي السري للقديسة كاثرين مع الطفل يسوع. حوالي عام 1510 ، رسم لو كوريج والرسام التوسكاني فرا بارتولوميو المشهد أيضًا. أما البارميزان فيمثلها أربع مرات – في 1521 و 1524 و 1525 و 1528.
الزواج الصوفي هو رفع غامض لقديس إلى شكل من أشكال الاتحاد بالمسيح ، على غرار الزواج. الزفاف الصوفي للقديسة كاترين هو في جوهره حدث افتراضي بحت ، استغرق على مر القرون وتمثيلات ، وأشكال مختلفة من حيث المكان وشهود المشهد. مريم والطفل يسوع والقديسة كاترين في المقدمة ؛ يغلق سان سيباستيان التكوين في الخلفية. وفقًا لسيرة القديسة المسيحية * ، ولدت كاترين حوالي عام 290 بعد الميلاد لعائلة نبيلة في الإسكندرية بمصر. بفضل ذكاء كبير ، اكتسبت بسرعة المعرفة التي وضعتها في مستوى أعظم شعراء وفلاسفة العصر. ذات ليلة ، رأت المسيح في المنام وقررت أن تكرس حياتها له ، معتبرة نفسها خطيبتها.
العمل الفني وتكوينه
الزواج الصوفي للقديسة كاترين هو جزء من الحملة التي يقودها رجال الدين الكاثوليك لإعادة تأكيد سلطتهم التي قوضها توسع البروتستانتية. المشهد هو دعوة مباشرة لقلب وروح المؤمنين الذين تعزز إيمانهم بصورة الطفل يسوع وصورة مريم والقديسة كاترين. النغمة – العاطفية للغاية – تغمر المشاهد بشغف روحي. مشبعًا ببعض التصرفات التي تتميز بسلاسة ونعمة الشخصيات ، ومع ذلك ، فإننا ندرك بدايات الباروك.
الألوان الصامتة المغمورة بالضوء – الوضوح الطبيعي يبدو أنه ينبثق من الطفل يسوع – تستجيب بشكل مثالي للنوع الجديد من الواقعية المظلمة لأسلوب الباروك. يتم تمثيل كل شخصية في المشهد بشكل متناغم بحضور مادي ساحق ، في جو لطيف. الأشكال نحيلة ، ومنافذ الرؤوس – المائلة بدقة – مصقولة ، وتعبيرات الوجوه رشيقة.
هذه اللوحة ليست مهذبة تمامًا ولا باروكية تمامًا ، فهي ذات أناقة فريدة وشعر رائع.
* نصوص تروي حياة القديسين.
المراجعات
لا توجد مراجعات بعد.