الوصف
فن البورتريه
منذ العصور القديمة ، ازدهرت الصورة في فلاندرز وإيطاليا منذ عام 1425. في بعض الأحيان ، يميز التشابه المادي أحيانًا نفسية النموذج ، يتقاطع – الوجه ، أو ثلاثة أرباع ، أو الملف الشخصي – تاريخ الرسم الغربي.
أساسية في القرن الخامس عشر ، اكتسبت الصورة الشخصية كثافة من حيث واقعية الجسد والمواقف والإيماءات ، وذلك بفضل تقدم امتداد تقنية الزيت. – يتنوع علم اجتماع النماذج ، بينما يتم استكشاف علم النفس.
فن البورتريه مقنن تحت تأثير ليوناردو دافنشي وتيتيان:يقف التماثيل النصفية ، وتتقاطع الأيدي ويتم إدخال الوجوه بين القماش والعمود – قصة العظمة.هناك اتجاهان يتعايشان في القرن السادس عشر في أوروبا: تيار إيطالي وآخر اسكندنافية أخرى ، أكثر واقعية. تركز الصورة على أبرز الشخصيات السياسية والدينية والاجتماعية وتؤكد – أكثر بكثير من السمات الفردية – على شارات القوة والكرامة. وهكذا في روما ، استخدم بورجياس الكبريتية الصورة لمجد شعاراتهم وكل واحد منهم هو غزو ؛ قام روبنز وفان ديك بتجسيدها من خلال إعطاء الصورة الملكية بعدًا دوليًا ؛ في نوع باذخ ، صور فيلاسكيز هي ترنيمة لتاج إسبانيا. أما بالنسبة إلى مدام فيجي لو برون ، فقد أصبحت رسامة بورتريه رسمية لماري أنطوانيت ، حيث تقدم صورًا لا تقل قيمة عن ملكها. في القرن الثامن عشر ، احتفل كل رسام بورتريه في محاكم أوروبا بأبهة وفخامة نماذجه بصور كاملة الطول بزخارف راقية.
في وقت لاحق ، إذا تسبب ظهور التصوير الفوتوغرافي في القرن التاسع عشر في أزمة بين الجنسين ، فإن جميع الفنانين يتأقلمون وفقًا لجمالياتهم – الهواء الطلق – التركيبية – الانقسام. من بينهم ، لا يزال إنجرس رسام بورتريه القرن ، بشكل مثالي يعيد تكوين البرجوازية في عصره. سيكون الأمر نفسه بالنسبة إلى ديغا ، الذي يحدّث هذا النوع من خلال حدة إحساسه بالملاحظة وقدرته على فهم النموذج في بيئته الأكثر شيوعًا.
مدرسة فرنسية القرن التاسع عشر
على الرغم من أن القرن التاسع عشر هيمنت عليه الرومانسية والعاطفة والفردية ، فقد تبنى الرسامون لوحة مفصلة بشق الأنفس مستوحاة من العقلانية ونظام الكلاسيكية الجديدة. الواقعية مرتبطة بالعالم المعاصر ، وتسعى إلى ترجمة واقع نقي وبسيط للحياة الريفية ولكن أيضًا في الحياة الحضرية. من خلال استخدام الصورة ، يستكشف الفنانون الواقع الداخلي ويتخلون عن الخارج.
صورة لويس باتينوتر
“جوهر الواقعية هو نفي المثالية … التعبير عن الجمال مرتبط مباشرة بقوة تصور الفنان.”
– جوستاف كوربيه.
يصور لويس باترينوتر من الأمام ، تمثال نصفي مؤطر ، ينظر إلى المشاهد في عينه ، وفقًا لطريقة التمثيل المنتشرة في Holbein the Younger ؛ هذا النهج الأمامي الكلاسيكي – فن التصوير البدائي في إنجلترا – يُذكِّر أيضًا بالنموذج الفلورنسي ، الذي يُظهر التمثال النصفي بأسلوب خطي.
يتناقض التأثير الناتج عن نمذجة ملامح الوجه – التي يبرزها الضوء بوضوح من جو غامض – بشكل خاص مع ثبات اللوحة. مثل الرسامين الهولنديين ، يصر الفنان على القيمة البرجوازية لنموذجه بترتيب أحادي اللون داكن.
المكانة الاجتماعية للشخصية والثقة بالنفس امتداد يتم التعبير عنها بكفاءة عالية،في بساطة تخطيط الصورة. تعبر النظرة المستمرة عن مزاج شبه رهباني يبدو أنه يؤسس علاقة “رسمية” مع المشاهد.
بيد ماهرة الرسام يحقق في موضوعه لدرجة أن لوحته تمنحه الفردية. و يدفع صحة العرض مثل الصورة. باستخدام خلفية محايدة ، مستوحاة منالكلاسيكية الجديدة ، يغرس الفنان موقفًا بارعًا في شخصيته ، التي يمنحه تعبيرها المرن والطبيعي ارتباطًا معينًا ، امتداد رائعة بشكل غامض.
المراجعات
لا توجد مراجعات بعد.