الحياة العصرية

المجموعات المعروضة حاليًا في Musée d’Art Moderne في باريس تعيد النظر في القرن العشرين الفني ، من فترة ما قبل الحرب إلى مطلع القرن الحادي والعشرين. عاصمة الفن الحديث حتى عام 1945 ، شهدت باريس ازدهار ألوان Fauvism ، وأشكال التكعيبية ، وخيال السريالية حتى ظهور التجريد.

من Rythmesبواسطة Robert Delaunay إلى روائع Matisse و Picasso و Bonnard والعديد من الآخرين ، يعكس المعرض الثورة الفنية في عصر تواجه فيه الطليعة الإبداع مع الحياة الواقعية. من خلال فن “يشبه الحلم” ، يصبح إدراك الواقع مهلوسًا لأن إعدادات الواقع الخيالي العظيم تندمج. مخيلة المتفرج – التي تغيرت بشكل غريب – تتحول بعد ذلك إلى تناقض.

خلال القرن العشرين ، إذا أصبح أندريه بريتون – مؤسس السريالية – مفتونًا بنظريات فرويد حول اللاوعي ، فقد أدان مجتمعًا مذنبًا بتضييق الخناق على حرية الفكر للأفراد. في وقت لاحق ، في الستينيات ، واصل جورج بريخت العمل الذي بدأه الدادائيون مع حركة Fluxus التي دعت إلى التشكيك في استقلالية الفن ومكانة الفنان وعمله ومكانه. في المجتمع.

تم تثبيت متحف Musée d’Art Moderne de Paris في قصر المعرض الدولي في مايو 1937 ، ويكشف عن الفنانين الرائدين في القرن العشرين ، ويرحب بأعمالهم بفضل كرم المانحين المعاصرين الرئيسيين – Vollard و Girardin و Amos هنري توماس. وبالتالي يمكننا استكشاف الحركات الفنية لعصر ما ، تظل اهتماماته قريبة جدًا من اهتمامات عالمنا الحالي.